翻开张振宇的相册，重温旧日时光。一张张泛黄的老照片里，他年轻的脸俊朗而生动，承载着半个世纪的记忆，静静诉说着相册主人的精彩艺术人生。听张振宇先生回顾他的舞台表演、导演生涯，也是重走一回通辽市戏剧、电视艺术发展之路。

那个年代，新中国成立前后，百废待兴。人们的物质生活匮乏，娱乐项目单一，舞台剧很受欢迎。

那个年代，真正的“大明星”最讲“德艺双馨”，强调“又红又专”，“红”不止要求政治思想上进步，也包括高尚的道德品质。

那个年代，人们的观念又很守旧，演员职业有时得不到应有的尊重。常有人说，“谁好人上台演戏去？”

那个年代，剧场、戏院很多，观众不分老幼。爱看戏的小孩几乎都是“逃票客”，张振宇就是其中一个。

张振宇演过戏、写过戏、导过戏。上个世纪六七十年代，作为演员，他经历了最艰难的岁月，仍执着于衷爱的演艺事业，参演了大量话剧、歌剧、歌舞剧，收获了掌声，也吃尽苦头。八九十代，他成为通辽市第一代电视导演，执导了我市第一部电视剧，导演拍摄了大量电视音乐艺术片、小品，策划导演了多场大型文艺晚会，是当之无愧的通辽电视艺术领军人物。

“只有小演员，没有小角色”

1941年，张振宇出生在吉林省松原市。那时，东北抗日战争正处于最艰苦时期，兵荒马乱，百姓生活颠沛流离。他3岁时，迫于生计，父亲离家去了天津，从此失联多年，6岁时，爷爷去世，留下他和妈妈、奶奶相依为命，靠妈妈给别人洗衣服、种地、打草绳为生。张振宇说，他的童年很孤单，“有爹有妈，却没有家……”幸好，有那些精彩的评书故事、京剧、电影陪伴，才让生活有了色彩。

上学后，出众的外表加上爱唱爱演，张振宇很快成为文艺积极分子。《西拉木伦河畔》《标兵赞歌》《苦菜花》等小话剧里的很多角色，他都演过。班级里没有女生，他还男扮女妆演唱过《柱他爹一宿没回家》。在除四害的小歌剧中，他扮演“苍蝇”，大家夸他演得好，都说“你以后一定能当演员！”

1960年，正在保康镇读高二的张振宇，被抽调进科左中旗文化队，参加全市群众文艺汇演。因在群口快板《歌唱公社八大员》中的出色表演获奖，张振宇作为唯一的学生，被哲里木盟歌舞团吸收为演员。

19岁那年，张振宇在话剧《比翼齐飞》中，第一次出演男主角。那时的他还没有结婚，把大男子主义的丈夫演得拙手笨脚。几场演出下来，他深刻领悟到，“脱离了生活的表演，只能停留在简单的模仿上。”在歌剧《三月三》中，张振宇饰演反面角色白匪刁连长，作为B角出演的他，意外地“红”了。可谁又知道，为了演好划拳那场戏，平时烟酒不沾的他，工作之余找感觉，几口酒下肚，就酩酊大醉了……

当爱好成为工作，面对更多人的期待，近距离被注视时，张振宇渐渐明白，“演员只是一种职业，要找好自己的位置，具备‘艺术良心’和深厚的生活素养，有观众才有演员的舞台。”

《陈嘉庚》中的朱德，《永不生锈的螺丝钉》中的雷锋，《迎春花》中的江水山，《白毛女》中的黄世仁，《红岩》中的徐鹏飞，不管是正面还是反面角色，张振宇都演得形象投入。“只有小演员，没有小角色。登上舞台，演员就是角色那个人，一定要让观众满意。”正是心怀对演员职业的敬畏，张振宇塑造出一个又一个丰满、个性的角色。“对于演员来说，最幸福的时刻，莫过于真切感受到台下观众的气息。掌声、笑声，或是眼泪，都是对演员最大的肯定。”

当年，演员并没有人们想像中光鲜，收入不高，工作辛苦。一年下来，至少走乡串户演上六七十场。生产队的土炕、农户家的马棚、火车的车厢都是舞台。下乡演出时，单位的车主要是用来拉道具的，尤其像张振宇这样身强力壮的小伙子，只有走路的份儿，经常要步行几小时，才能到达下一个演出地点。数九寒天，赶上室外演出，为了御寒，他们只得把棉袄、棉裤套在单薄的戏服里。演员们脸上挂着“冻僵的妆”，“窝窝囊囊”地演了一场又一场，就算这样，观众仍然叫好连连，掌声不断。“那种幸福，只有站在台上的演员才能体会，无论有多少困难，都不值得一提……”

做科尔沁人自己的导演

1970年，张振宇进入哲里木盟毛泽东思想驻扎鲁特旗宣传队，市里临时下达任务，让他策划导演“一打三反”现场会。筹备工作中，他一次又一次向上级汇报，力排众议，申请恢复扎旗乌兰牧骑队长王璇的工作。也是在他的坚持下，队员们得以及时归队，回到了魂牵梦萦的舞台。节目中，他们大胆创新，用蒙汉双语表演《打不尽豺狼 决不下战场》，用蒙语演唱了《智取威虎山》，凭借乌兰牧骑特有的亲和力，将文化宣传送到了少数民族观众身边，现场会大获成功。

张振宇的表演和创作几乎是同步的。早期曾用电影名创作了《给志愿军未婚夫的一封信》诗词联句，小歌剧《中秋之夜》，说唱《王老汉卖报》及大量快板作品。张振宇是汉族，在扎旗工作期间，任扎旗乌兰牧骑副队长，他与牧民们一起剪羊毛、铲地、修农具，帮他们理发，修理电器。他坚持学习蒙语，尽量用民族语言与当地人交流。乌兰牧骑既是流动的“图书馆”，也是宣传工作队、文艺辅导队、生活服务队。“工作在民族地区，就要服务于少数民族群众，这是文艺工作者的责任。”美丽的蓝天草地，勤劳朴实的人民，真实的生活体验，带给张振宇无限的创作灵感。

他创作的歌舞剧《乌兰哈达》，好来宝《草原雄鹰》很快搬上舞台，演员们穿上蒙古袍，挥起了安代手绢。这在那个特殊的时期，是很“出格”的事，但他坚持“只有穿上民族服装才最真实！”展现农牧民风貌，弘扬科尔沁民族文化，也就此成为了张振宇的工作主线。

1978年，哲里木盟话剧团成立，张振宇任副团长。1980年，他考入上海戏剧学院首届话剧导演专修班，接触到国外戏剧理论和作品的同时，也有了向谢晋、秦怡、李默然等艺术家，叶露茜老师学习的机会，张振宇的专业能力突飞猛进。扎实的理论基础，融入丰富的实践经验，他导演的毕业实习剧《红鼻子》和《危险的旅行》，以及之后的作品歌剧《塔林图娅》、大型好来宝《草原新春战旱魔》，得到上海戏剧学院老师同学的一致认可。

1985年9月，哲里木盟话剧团撤消。时任团长的张振宇遗憾地表示，“话剧是没有欣赏门槛、离观众最近的舞台艺术，具有独特的艺术表现力和感染力。只要观众有需求，就会有市场，我相信，20年后，人们还会走进剧场看戏……”

1985年10月，张振宇调入哲里木电视台。不久后，他策划导演了电视短剧《正点关门》《告状》，这也是由科尔沁人独立完成的电视处女作。次年，他导演的电视音乐艺术片《无名花的歌》和电视小品四则，获“自治区成立四十周年大庆展播”二等奖。其中电视小品《借》，获全国城市台精神文明“金牛奖”二等奖，《意外收获》《车票》在中央电视台一套播出。

1987年，由张振宇执导的，哲盟第一部反映草原生活的电视剧《拉骆驼的姑娘》，在中央电视台播出，引起业界轰动。1993年，他导演的电视连续剧《马背观音》在中央电视台播出期间，《人民日报》等12家媒体刊发消息，国家计生委联合各级计生部门召开了观摩座谈会。专家评论说，“导演很勇敢，选取了拍摄难度大、政策性强的计划生育题材，敢于启用本地非职业演员，自编、自导、自筹资金，哲盟人的精神难能可贵。”该片荣获“全国无烟影片奖”“华北五省区舞龙奖”以及“中国人口文化奖”。

那之后，反映草原税官为国聚财的电视剧《雪野追踪》，以“中国警界十杰”格日乐为原形的电视连续剧《林海神鹰》、电视剧《古柳》、《马背观音》续集、《茫汗卓拉》等电视剧作品或文学剧本，让张振宇收获了无数鲜花和掌声。

八九十年代，张振宇策划导演了多台大型文艺晚会。为了错开影剧院的排片时间，经常要通宵排练，甚至曾经三天三夜无眠无休。“跟着张导干活，啥苦都得受，啥饭都得吃，啥地方都得睡”，演员们了解张振宇的脾气，也由衷钦佩老一辈文艺工作者的敬业精神。

2001年，张振宇退休了，心却还在舞台上，受邀导演了话剧《新柜中缘》，乌力格尔剧《人民公仆牛玉儒》和大型情景歌舞报告剧《光明天使》。年逾古稀的他表示，“只要观众需要我，有合适的题材，我还会继续工作……”

“科尔沁文化艺术要守住民族的根”

说起艰苦的经历，张振宇寥寥数语带过。提到成绩，他说，“文艺工作者没人能唱独角戏”。说到遗憾，他表情凝重——

2015年，抗战胜利七十周年，全国70部电视抗战剧循环播出。因为这事，张振宇掉过眼泪。他导演的抗日话剧《三骏马》，当年尽管颇受关注且获奖，却由于诸多原因，仅在1983年演过一场。“曾震惊中日朝野，八仙筒蒙汉人民团结抗日的故事，有史实，有剧本，却没能再把它搬上舞台和荧屏，一直是我的遗憾。”他又重新提笔，用半年时间完成了《三骏马》30多年后的第五稿剧本……

张振宇热爱影视艺术，但更衷情于舞台剧。“舞台剧是演员的享受艺术，演员与观众同时间、同空间存在，表演与欣赏相互依赖、同步进行，更考验演员的表演功力，能时时与观众互动，产生共鸣。艺术人才需要培养，舞台剧观众也需要培养……”文化产业除了创造物质财富，在某种程度上更肩负着精神引领的作用。科尔沁文化独树一帜，有着旺盛的生命力，有传承，才有发展，通辽市是自治区，乃至全国蒙古族最集中的地区，有相当的民族人口基数优势，具备得天独厚的观众基础。“通辽市正在打造文化旅游城市，如果我们有自己的剧场和演员，能给来到通辽的旅客们，奉上独具科尔沁特色的舞台剧目，是对城市形象最好的推广和宣传。”张振宇说，“任何一种文化艺术的成功，都不能脱离它的本土特质。作为科尔沁土地上的导演，就要守住自己的根，守住科尔沁丰富的文化资源，创作有自己灵魂的作品……”

张振宇小传：1941年出生，汉族。国家二级导演，中国戏剧、影视家协会会员，现为通辽市戏剧、影视家协会名誉主席，传略收进《中国文艺家传集》《中国当代艺术界名人录》等。

（资料图片由张振宇提供）